自從家家看了這次的高更特展後, 心裡對高更強烈的創作意念 ,有了更深的領會, 藝術的熱情是如此澎湃不已!
想到腦海裡高更的另外這幾幅名畫 , 雖然沒來台展出 .
奇怪啊?竟然悄悄呢喃著 :
高更豐富的人生, 自我期許的堅定宗教理念.
總覺得高更不斷在追求一個夢，一個永遠得不到的夢......
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
1897 年 我從何處來? 我為何許人? 我們往何處去?
Oil on canvas, 139*375cm
Museum of Fine Arts, Boston波士頓美術館
我想,當人們對自己徬徨無助時, 會幻想與重新審視自己生命的價值.
其實他創作這幅畫期間，高更承受著痛苦親情之絕,死離的哀傷.
此時他因女兒之死,導致絕望自殺過，還好獲救。
由作品中可見,高更將對人生的困惑，透過這幅畫想追尋解答,更是心靈的內心焦慮呈現,也由此導出他抽象裝飾性的象徵世界。
透過這幅畫，高更就是要明確的表白：人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。
高更表達這幅畫，將夏娃採摘罪惡之果，變成了採摘文明之果。人們就是要避免造成社會亂象, 排除色情與縱慾的不解孽緣.
人有生老病死，這是自然的過程，但採摘文明之果，畫中也彌漫著迷思?
文明象徵又怎麼會導致?人心的貪婪而出現整體社會的墮落。
高更另一幅著名的自畫像,他的表情充滿著懊惱與苦澀的自傲,反映了他的孤獨與強烈的理性, 宗教信仰的依託.
高更的確自比為受難的基督，他畫了很多幅自己成為受難基督含意的繪畫，
譬如「橄欖山的基督」畫中的基督，就明顯透露畫的是自己，又譬如那幅畫他自己站在受難基督前面的自畫像，可以清楚他透過繪畫表明他以基督的洗禮。
....... 高更認為這時代的基督精神的受難，是藝術家不被認同與理解的創作受難。高更猶如高歌~藝術家自我心靈的失落與表達另一種狂妄意念。
他說： 我的作品描繪的是一座天堂，是我獨自一人製造出來的，或許只是粗略的描繪，距離夢想的實踐還很遠，但又有什麼關係呢？當我們瞥見幸福時，不就在初嚐涅槃 嗎？ 高更築起一個天堂，但是世間永遠觸碰不到的，就算進不了，摸不著，就算最後只能看到一座海市蜃樓，空想的恍惚.......
他要我們體認：人間還有希望，即是瞥見的幸福。
The Yellow Christ）
1889 年黃色的基督
Oil on canvas, 92.1 x 73.4 cm
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY 布法羅 歐爾布萊特 諾克斯畫廊珍藏
保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），出生於法國巴黎，幼年跟著父母遠渡重洋至秘魯。在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海中永恆的美麗畫 面，也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。回到法國後，高更進入商界工作，擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，後認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的 藝術之路，與印象派團體往來密切。
隨著藝術創作上投入的心力逐漸增加，高更選擇離開職場和家庭，專心投入藝術創作，開始他的漂流生涯。他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、南 法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地。他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸實的生活，未遭主流藝術淹沒的傳統文化和民間藝術影響著他的畫筆， 逐漸走出獨樹一格的藝術風格。
高更擺脫前期印象派只專注於在細碎光影和純視覺的描寫，以鮮豔、單一的色彩描繪，強調「色彩」的重要性。注重感情和藝術表現的象徵意義，關心作品本身的思 想性，開創了綜合主義畫風。為了描繪出原住民未受汙染的純真與毫不矯情的美豔性感，高更將構圖簡化而平面，完全不同於歐洲繪畫主流中的纖細嬌柔之「美」， 他筆下的原住民姿態自然閒適，沒有任何文明的雕琢，完全純綷的肉體，粗獷而富有生命力，在色彩濃烈的原始土地上，是最美好的珍寶。(資料來源 台北市立美術館)
「永遠的他鄉--高更」特展會場
高更以不斷的創作,挑戰歐洲文明世界的束縛和矯情，他認為當時歐洲的藝術家已經失去了野性和想像的能力。他汲取世界各地文化的藝術元素，豐富自己的創作風格。高更作品中出現許多裝飾性的構圖並融入自身的思 想與意識，充滿象徵意義，已經超越藝術形式的革命，更是哲學上的探索。高更在歐洲藝壇上掀起革命的旋風，深深影響了西方藝術的發展流向，如象徵主義、超現 實主義等等，皆源自高更獨特的繪畫風格。
想要了解西方近代藝術發展，不可不明白高更。
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