採雛菊的女人 1865-1870年油彩.畫布71*48.5cm 日本實業家中村武夫收藏
畫作特色
有些藝評家認為, 1865~1870年間是柯洛義大利回想式繪畫的全盛時期, 所以, 回憶森林之美的畫很多.
可能因1864年沙龍參展[靜泉之憶]獲獎有關 , 後來,這幅畫被拿破崙三世購藏[請參閱我在上一頁介紹].
柯洛的畫風多變,較多是屬於自己的藝術表現風格,不完全是歸為巴比松畫派.雖然 ,柯洛的畫中散發出抒情浪漫的詩意, 但是,彩繪的實景又比較偏古典寫實.
一般的藝評家, 認為巴比松畫派 ,是介於浪漫主義和寫實主義的觀念中, 呈現對大自然的意象表達.柯洛的畫 , 也受巴比松畫家們 , 互相影響 , 也常見巴比松畫派的迷人繪畫主題.
我覺得柯洛風景畫寫生, 整體構圖而言,比較呈現自我創作的心思.
他的憶像,表達在畫風,常見他較誇大樹的比例,就如在法國楓丹白露的林間小徑, 蒼翠的林木下,潺潺流水, 沼澤溪流 ,倒影呼應,顯露出感人, 細緻浪漫的筆法,使觀賞者, 不自覺的陶醉畫境.
蒼天白雲的天空, 層巒遠山 , 光影的莫測高深 , 人物的栩栩如生, 以藝術家的寫實功力來完成.
第一幅 採雛菊的女人 的畫, 清新朝氣蓬勃. 柯洛以亮麗的森林風光, 加上陽光閃爍的亮點,漫步林間的清閒.
第二幅收網的畫,色調的變化, 更是稀少, 幾乎是單一色調 ,人物表現出收網的動感,
僅有用遠景的天空簡單色塊與淡藍色雲層變化 ,稍做陪襯.
第三幅森林裡的小溪,蒙菲赫美, 也是以同一種色調求筆觸和色彩的漸層 , 就如由畫家的調色盤上,隨便選一色系,就可作畫的瀟灑呢!
觀察畫中的色調層次運用 , 到光線的講究 , 似乎預告著印象派的萌芽?
柯洛 Camille Corot是何許偉大?足以令後人尊崇，印象派畫家莫內如此讚許柯洛:
「柯洛才是真正的大師，與他相比，我們根本微不足道」
卡密爾.柯洛 Camille Corot
收網 1871年 ,油彩,帆布 ,66x82 cm 法國奧塞美術館 收藏
這幅圖，畫面的三分之二,佈滿詭譎多變的雲彩,雲層厚重得有些不安感.
如風動般的樹枝，迎風搖曳.柯洛常用的茅芒細微筆法,纖細的描繪細枝.
近景中描繪的人物,正辛勤的收網.雖然水面占整幅畫的比例不多, 但是,湍急的流水，生生不息是很動態的。
1867年油彩.畫布 58*49cm 英國牛津大學美術館珍藏
森林裡的小溪,蒙菲赫美
這幅畫作 ,幾乎整張畫都以樹林占滿 ,僅留 一點點的天空 ,延伸畫的空間感 .
也因此空氣的對流 , 氣息靈活了整張畫.
畫家簡介
Jean- Baptiste- Camille- Corot
尚.巴蒂斯特.卡密爾.柯洛 , 是十九世紀的法國畫家.1796 ~1875 年巴黎人.
他認為必須以自然的筆法, 依照個人的感覺, 要完全表達自然 ,才能創作動人的畫面.
尤其是,他獨特以亮度變化, 以較濃密的筆觸,來表現風景的生機.
拋棄了羅馬和法國學院慣用的冷色調 ,也轉變了原先嚴密完整構圖風格.
他也慢慢的棄用,他的另一位老師貝爾丁傳授的技法,即脫離用普桑式的古典主義的模式 ,而走出柯洛清新風格的風景畫.也因此, 後人認定柯洛是印象派的先驅!
那時候的柯洛 , 就說過: ''我活著 ,只有一個目的 , 我要持之以恆達到它, 也就是畫出大自然的風景啊!''
1831年時,柯洛在沙特爾 , 隔年的畫展, 得到一些鑑賞家的青睞賞識 ,1833年柯洛[楓丹白露森林風光]這幅畫獲得第二級獎章.
1843年, 柯洛第三次到義大利旅遊,在羅馬完成了一些有名的畫作.
1850年起,柯洛 在[摩特楓丹],畫了許多風景習作 ,後來組合成[回憶]系列的畫作 , 非常受歡迎!
楓丹白露森林區,距離巴黎約六十公里,是柯洛很著迷之作畫靈感泉源之地, 類似的畫作很多,常是柯洛喜愛研究露水晨光的觀察林間,醞釀佳作之好地方.
從此, 柯洛深深得愛上這區美麗的森林區, 從大自然的繪畫, 追求光線微風 ,繁茂叢林風光 , 一直到晚年,他常常樂此不疲的徜徉在此,創作眾多的楓丹白露和摩特楓丹池相關題材.
特別提醒大家: 這個暑期 ,台北故宮博物院[印象畢沙羅]和台北歷史博物館[驚艷米勒展],
尚- 巴蒂斯特- 卡密爾- 柯洛的大作正在台灣展出, 兩館都欣賞得到 ,可別錯失良機喔!
我會接著繼續介紹, 這兩館的展覽名畫 .
分別在故宮舉辦的 印象畢沙羅 和在歷史博物館展出的 驚豔米勒 兩檔展出中,都有我介紹的柯洛的兩幅作品。欣賞真跡 ,享受視覺饗宴吧!
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